我喜欢那句“你这个没有义气只会吃土的废物”

葛兰在大银幕果然风华绝代，张扬有点似庹宗华，做戏极好！王天林60年代玩混合类型片，又歌舞又hitchcock，好看！

葛兰太抢眼了，果然是个妖艳野性的带刺玫瑰。前面拍得很漂亮，后面情节太拖沓了。那时的歌词真是简单、直白又咄咄逼人啊。你这个没有义气只会吃土的废物，这句台词很牛。

男主角是很好的案例：恐惧吸引自己的人，对自己欲望的无法正视导致对他人（未婚妻）的迁怒，久恩成仇。对于女主角的身世，男主角嗜酒，下手没有轻重，前面也都做了细致地铺垫，比现在很多电影都细腻。葛兰这大只，大脸大眼大嘴，东方少见这样的健美式的性感，简直乌玛瑟曼般奥林匹克女神

活脫新一版《卡門》。王晶老豆王天林，亦是當年短命的電懋的主將之一。女人狐媚，男人傻相，到底還是十裏洋場裏更純粹質樸也更動人，連罪過都是好的

歌女野玫瑰，卡门金嗓子，摩登曼波舞，旗袍玉玲珑，花样的年华，都付情漩涡

好棒的电影，爱情杀死人。本来一直不觉得葛兰长的好看，但片中一个表情一个动作，活脱脱卡门啊，我都跟着男主角一起大汗淋漓了~她在片中唱了大量改编的外国民曲，舞蹈也很赞。在六十年代王天林就拍出了不拘于时代的电影。

除了35mm的黑白胶片修复画质略有瑕疵，其它不论是镜头调度、叙事结构、剪辑手法都不逊于当代影片，尤其是配乐，超赞。

家花没有野花香，野花有刺扎得慌。

歌唱部分很有情调，老上海的感觉；戏剧部分则显得繁杂无序，扣分不少...王天林的运镜挺好的，为什么没有教给王晶啊？

向葛蘭同志學習，把到張揚，把他逼瘋，再被他逼瘋，被他殺害。才子佳人老一套傳奇劇故事，能夠層次如此豐滿，不僅靠劇作（後半段也並不差的，衹不過前半段帶勁些，更討喜罷了）、歌曲，更靠葛蘭和張揚。

葛兰的妖气直接嘹亮，是武花脸的青蛇，所以一旦变成坠入人间的淑良白蛇就枯萎了。怪不得俞振飞找她配演青儿。歌真好，影像比唱片更有魂儿，中式民间俚词配上西方歌剧曲调，葛兰用喉咙和大腿把情欲唱得骄傲任性，半点不扭捏，甚至有点耍流氓，这种级别的性骚扰也是很难再有了。@第七届香港影展moma百老汇

大体剧情就是“山寨版”卡门。不过邓思嘉比卡门要善良，总的来说是个好女人。葛兰作为夜总会歌女大唱特唱歌剧选段，令人耳目一新。选曲讲究，起到了推动剧情发展的作用。特别是普契尼歌剧蝴蝶夫人中那首一个好日子，被她唱得哀婉动人。预示了野玫瑰再野性佻达，也难逃多舛的命运。片头做得有想法。

你遇到了一个野玫瑰般肆意妖娆的女人，她放荡不羁美丽大方暴躁刚烈风情万种。但同时她也有一颗善良坚强的心。你以为她是戏子，其实她是单纯的真性情。爱上这样的女人是不是注定悲剧？“我终于知道什么是爱情了，爱情是牺牲。”ps：葛兰太美了！歌唱的都太好了！也因为是黑白片儿反而更有味道。

魅力四射的葛兰

最令人感慨的两次逆转都是因为爱情，且应该是为数不多的双方都在妥协的爱情样本：从两个极端相对的渡口无限向彼此靠拢，在接近中心处呈现出短暂的和谐性，但又因无法做到选择上的纯粹而走向悲剧（再次想到《绿洲》），是一种不同于最初的互相纠缠的融入性复杂状态，就这种（近乎毁灭的）平衡感而言，与《女人的阴影》所尝试构建的乌托邦框架非常类似，但本片并未做到反弗洛伊德的爱情绝对，只是在传统模式上蜻蜓点水，算是遗憾。但本片的形式，或者说这种很强的仪式感（歌舞，时代性，女性主义），又确实为其增色不少。葛兰真乃野玫瑰。

葛兰的表情和肢体表现力也太厉害了吧巨型风采并不觉得做作虽然她那个咬字和唱腔个人觉得有点俗和糙不过也符合人物个性各种西洋音乐重新填词编曲折射女主的心绪但这种情节剧还是难以免除把一个鲜活的女人道德化以及施以刑罚来满足观众心理和博取观众同情道德天平上的加减筹码未免太刻意

黑色电影，穿差歌舞元素，歌词起叙事意义，同时有赋予女主人公命运发展及内心变化，镜头语言丝毫不亚于美国电影，葛兰版的贝蒂戴维斯，踢踏舞真是绝了，Jajajamboo

8.5，当之无愧的电懋最佳，葛兰奉献了华语影史最迷人的女性形象，大胆、热情、感性、又极具诱惑力，真是白光之后最棒的“坏女人”。整个片子有很强的黑色电影质感，但又结合了华语电影家庭伦理和教化底色，算是中西杂糅的典范之作。王天林就这个片子可以被认为是60年代华语电影最棒的作者了，电懋在60年代的这股都市电影浪潮非常可惜因为陆运涛的意外身亡而中道崩殂了，邵氏能一统江湖既有机遇同时也是运气够好，所谓时也命也，不可阻挡。

惊叹！上世纪六十年代罕见的佳作，无论基调、节奏、风格、镜头运动、剪辑、歌舞都不输当下，其中邓思嘉每场演唱曲目的歌词，更与其人生境遇有机结合了起来。个人以为，倘若天林爷爷生前不转错风向标的话，兴许此生真能够成为香港影坛的大师级人物。

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