“杀一个人是坏蛋，杀数百万是英雄。数量决定神圣与否”一部发人省醒的黑色经典。看到的不止是卓别林高超的表演和导演才能，更应看到他的不畏强权和强烈的社会责任感。

活着有什么好的？女孩：太多了，春天的早晨，夏天的夜晚，音乐，艺术，爱情....就这么一个段落，又差点老泪了。相比之下，结尾的控诉确实指向性太明确了，没有那种可回味可反省可自清的余地。

本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击之时，他沉默了七年后拍摄的影片。片子的剧本由奥森·威尔斯根据法国的真实人物和事件改编而成，并准备亲自导演。在开拍的前几天，卓别林突然变卦，将威尔斯踢出剧组。随后拿过剧本改了几个情节，把威尔斯的名字也从编剧上面划掉了。

不知这是不是卓别林最黑暗的一部电影，虽然仍旧有他招牌的默片式表演，也有搞笑的配角阿姨，但这部二战刚结束后的电影充斥着他对当时社会绝望的控诉，承担杀人罪责的永远都是单独的人。竟是真实故事改编，编剧还有奥森威尔斯...

当你被现实折虐得彷徨/脱力/凌乱/抓狂时，欢迎观看《淘金记》、《城市之光》，或是《凡尔杜先生》，必有一款适合你！【10】

嘴甜哄寡妇，海水变汽油；数钱无影手，买房炒股票。小忽悠见大忽悠，杀人者诛万人王。

非常好看。从理论上说，个体的善恶判断其实不能作为时代伦理的标准，凡尔杜对“资本家遗孀”的杀戮不是正义的，更不能与纳粹的战争两相对照，这只是弱者的伦理，一旦放大会灾害无穷。然而不能否认的，是卓别林的深情与演技，以及电影对人间非正义状态的表现。

在萧条年代为了真正的妻儿用哄骗诱杀有钱老女人的方式生存，轻松无忧的面孔下，藏的是悲观冷漠的心，毫不犹豫的向“妻子们”下黑手，却对同病相怜的女犯伸出援手。凡尔杜是社会变革的牺牲品和产物，生无所恋，死无所惧。片子再精炼些会更完美，向OrsonWelles致敬，真是位生不逢时的天才。

确实不理解凡尔杜先生前后矛盾的怪异行为。他的思想毫无一惯性，仿佛所有的善恶都蕴含在他那彬彬有礼的举止和教养中。尤其不理解的是他最后又返回咖啡馆的选择。这不是相当于主动投案吗？为什么要这样做呢？为什么不跟妙龄女郎坐车回去呢？为什么一个如此冷血无情、杀人不眨眼的坏人，银行破个产就能幡然悔悟呢？所谓的完成使命，就是在根本不必要的情况下引颈就戮吗？恕我无知，这样混乱的行为，又不是个神经病，那我还真欣赏不了。而且本片也太多说教了。我发现这是卓别林晚期电影的一个毛病，总喜欢在电影中板起脸来一本正经地说教。还真不如早期那些默片那么纯粹自然，不上课，不演训导主任，只是让你欣赏艺术。全片最动人的就是那个女孩了。自然、纯真，美得让人倾倒，让杀人犯都放弃了杀人，改行善了。她的三次出场，是全片最亮眼的地方。6分。

別人總問我白羊座有甚麼好。點答好，其實或者真的沒甚麼好。有人說，我們喜歡白羊從來不為他們的好，只為著他們的不好。我覺得所言甚是，看《華度先生》就會明白。

大情节不错，执行上太粗暴了，各个转承起合都不够圆润，尤其结尾的提升，在人物性格而言太过牵强。然而考虑到创作年代还是要为影片的意识形态加一星。

"Wars,conflict-it'sallbusiness.Onemurdermakesavillain;millions,ahero.Numberssanctify,mygoodfellow!"

不可否认，卓老很适合这样的强叙事影片，细腻的呈现方式一洗默片时代的刻意，只可惜有声技术出现得晚了一些。但蹩脚的说教，始终在试图帮一个私刑者自圆其说，似乎资本主义借助金融吞噬了生命才是屠戮，我凡尔杜先生只不过是为了生存。每个字都说得冠冕堂皇、言之凿凿，殊不知14条无辜性命在手的人即便于德有愧，也可以把自私说得如真理的卫道士，仿佛被剥夺就是屠戮他人的挡箭牌。这样粗糙的人物，甚至都不如玛丽莲饰演的女孩，由落魄一跃成为贵妇，她所呈现由纯真到麻木的转变更耐人寻味。如今，文质彬彬的小个子拿起了毒药瓶，卓老还是有太多负面情绪想要宣泄了。

＃CC＃卓别林之子曾谈父亲“会读叔本华和康德来陶冶情操，但纯粹的放松则来自谋杀故事。”这段话很好地概括一种“矛盾感”，就像卓别林说：“人生主要是由矛盾和痛苦组成的”，如果肉体是生存意志的表面形式，其银幕化身“夏尔洛”又是那么顽强与乐观，潜藏着现实中卓别林导演的欲望和努力。卓别林从奥逊·威尔斯手里买下版权，并在演职表里列出了威尔斯的名字。他不想合作，而是独占这个故事。我想到评论花絮里，夏布洛尔说有一段镜头并未跟随舞者而去，而是固定在原处，然后推进，舞者身后的人最后定格在画面里。“他们两个人并没有像这两个舞者那样跳舞（那么亲密），不过他们本可以或者以前是有机会这样的。同时还有另一层意思，你不能说这是一种宿命，我也不知道该怎么表达，这是一种机遇、时间、生活的错失，过了那个点就回不去了。”

“杀人者诛，杀万人者侯”“法律专抓小的”，七十年前的电影中，反映的正是当前社会的现状，不禁想起那个为了给妻子治病伪造单据而入狱的丈夫。凡尔杜一定很爱他的妻子，所以听见年轻女孩说可以为了自己所爱的丈夫而杀人的时候，才会放过她吧，所谓“于我心有戚戚焉”

一个辛辛苦苦30年的小职员失业后，为辛辛苦苦维持家庭，又去辛辛苦苦奔波各地骗取女人欢心钱财，既悲伤又荒诞，究竟谁是真凶；后半部有些流于说教，不过也算点题了。

亨利·元宵模子·套路狂魔·点钞机器·凡尔杜；威尔斯式悲剧+卓别林式戏谑；看了一个小时还在纳闷这是要玩黑色？后一个小时那位熟悉的卓别林又回来了；一个骗子，会被一个傻子感动吗？；“在你的哲学腐蚀我之前，快点儿离开吧”；“杀一个人，你是罪犯；杀一百万，你就成了英雄”，这台词太威尔斯了

之前一直欠着这部没看，看完觉得这才是卓别林最佳，真·神作。彻底刷新了我对卓别林的印象。电影史上也许从未有这样一部电影，用最幽默、深情、善意、保持体面的视角，去解构一个疯狂的连环杀人狂，令人彻底明白他为什么杀人，甚至在一些时刻与他产生扭曲却又温柔的共情。这和史蒂文斯的《郎心似铁》其实是同一类电影，表面上此片是黑色幽默、犯罪悬疑，实则是模糊罪人的爱与欲，指向二战及战后社会现实创伤的“二战电影”。凡尔杜先生最后为了在女孩面前保留体面而使伎俩、并在随后撕掉名片自首的一场戏，尤为感人至深。

4.5很难说这片子到底归功于谁，甚至可以想见奥逊·威尔斯会怎么拍这个片子。卓别林自己上手倒是有了威尔斯需要的喜剧感，场面调度却（相比之下无可避免地）变得古典起来。不过至少有一个太好太好的剧本，一手好牌怎么也不会打烂（后半段肢体喜剧更是量身定制）：关于那个时代的阶级和战争，资本与梦想……如果在卓别林和威尔斯之间可以建立起一个序列的话，那应该是《大独裁者》-《城市之光》-《凡尔杜先生》-《历劫佳人》-《公民凯恩》

卓别林批判性最强的一部，和默片时代的他简直不是同一个人，也许在拍这部电影的时候带了太多的个人恩怨吧

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